如果你懂得摄影，你只需要一台一次性相机或者摄像手机。如果你不懂如何摄影，无论你拥有一台尼康D3X或者莱卡相机，你拍出的照片仍然不能引起其他人的共鸣。
把精力花在学习摄影和艺术上远比花在购置相机上能提高摄影水平。
为什么现在的人带着最尖端的相机，带着从网上搜来的Dykinga或者亚当斯当年拍照的GPS坐标，徒步到那个点，手里拿着别人的作品试图拍出一幅一样的照片来（这种行为被美国版权法禁止并且毫无品位）。但是这些尝试仍然无法复制出Dykinga或者亚当斯作品给人的震撼。
我没有开玩笑。真有这样的人根据天气预报试图复制大师们的作品。但是他们仍然无法拍到那些云、雪或者阴影。这样的人让亚当斯这样真正的艺术家感到反感。艺术远比复制复杂得多。
夺人眼目的照片来自灵感，而不是抄袭。
有些人会问：如果我买一台有6百万像素的相机，我能不能拍出好照片？这让我想起一个摔断手腕的人问医生：我以后能不能弹钢琴？医生说肯定没问题。那个人大笑道：那太好了，我本来就不会弹钢琴。
买一架施坦威钢琴不代表你会弹钢琴。同样的道理，买一台高级的相机不代表你能用它拍出有魅力的照片。钢琴家可以在任何牌子的钢琴上弹出他想弹的曲子。正如好的摄影师可以用一次性相机拍出好照片。
相机自己不会拍照片，摄影的人才能拍出照片。相机不过是另外一种艺术工具而已。
为什么每个人都知道Photoshop可以修改相片，但是花几个小时修改一幅原本没有拍好的照片的结果大概只会比原来更糟糕？
大概是因为艺术家的眼睛、耐心和技巧能成就一幅照片，而不是他的工具。亚当斯也说过：相机上最重要的一个部件是相机后的12英尺。
相机能捕捉你的想象。没有想象，没有照片，只是一堆垃圾。“图像”(image)这个词来自“想象”(imagination)，而不是“镜头分辨率”或者“噪点”。David LaChapelle的作品全部来自他的想象，而不是他的相机。安排那些景物是很困难的。如果安排好了，任何相机都能拍下那些照片。把LaChapelle用的相机给我用，我也拍不出他的那些作品来。
基本上任何相机，不管多么先进或者落后，都能用来拍出令人惊叹的杂志封面，赢得摄影比赛。镜头和相机的质量基本上和拍出的照片质量毫无关系。
Joe Holmes的限量版13×19吋美国自然历史博物馆系列照片，在纽约曼哈顿的Jen Bekman画廊以650美元一幅的价格出售。这些照片是用一台D70拍摄的。
Kirsten Gallon是一位在圣迭戈的职业摄影师。她用的是两支尼康最便宜的镜头：18-55和70-300 G。
有很多获奖摄影作品是用15美元的Holga相机拍摄的，只是这些摄影师不会告诉你。这里是白宫新闻摄影协会2006年“历史之眼”摄影竞赛的获奖照片，悬挂在华盛顿的Corcoran艺术馆里。
Walker Evans有一次说：大家总是问我用的什么相机。关键不在相机，而是——他用食指敲了下自己的前额。
你的摄影器材和你拍的照片的质量没有什么关系。你花在考虑器材上的时间越少，你就有更多的时间拍摄好照片。好的器材只会让你更快更方便地得到你想要地结果，但不会改变最终的结果。
亚当斯1937年6月3日在回信给Edward Weston有关镜头的选择时说：任何现代的镜头都已经能在最大光圈达到最好的分辨率，小光圈只是增加景深……亚当斯在70年前就没有浪费时间担心他的镜头是不是锐利。70年之后，我们更没有必要浪费时间去拍测试样张。当然亚当斯用的大幅面镜头本身速度不快，一般都在f/5.6。小幅面和数码相机的镜头一般要缩小2步光圈才是最好的。
买新的器材不会让你的照片更好。几十年来我一直认为我如果有那支新镜头我的照片就会更好。但是我错了，我30年来始终需要那支“新镜头”。
相机的唯一作用是不给拍摄过程制造障碍。
Ernst Haas回忆起1985年他的一个摄影培训里的一件事：两位来自加拿大新苏格兰省的莱卡爱好者因为Haas用的是莱卡相机而对他称赞有加（虽然Haas用尼康相机拍摄的那幅万宝路广告）。大概在培训到第四天的时候，这两人为了证明莱卡的优越性又提出了有偏见的问题。Haas说：莱卡也好，别的什么也好，相机没有任何区别。它们都能记录你看到的东西，关键在于你要看到。没有人再在培训中提起过任何相机品牌。
Haas也说过：最好的广角镜头？后退两步，然后去找那个令人惊叹的景色。
Andreas Feininger说过：太多愚蠢的摄影师，总是说“如果我有那台尼康或者莱卡，我的照片就会拍得好。”这是我这辈子听到过的最愚蠢的话。摄影仅仅是观察、思考和兴趣。那才是拍出好照片的关键。如果光线不合适、背景不合适、时机不合适，不管主体如何漂亮，都不要去拍。
人们都知道车不会自己开走，打字机不会自己写小说，伦勃朗的画笔不会自己画画。为什么同样聪明的这些人却认为相机会自己拍照片呢？最先进的、豪华的车连在高速公路上保持在自己的线里都不会，更不用说带你回家。最先进的相机仍然要你带着它在合适的时间去合适的地方，把镜头对准合适的方向。每台相机都在某些时候需要你手动调整。如果拍出来的照片曝光错误或者对焦不准，都不要去怪相机。
一个好的驾驶员可以用一辆只有70马力的Geo Metro在大白天甩掉想截住他的四个警察局的警车。是开车的人而不是车在起作用。
任何艺术，不管是音乐、摄影、冲浪还是其他任何艺术形式。学习的道路上都有一座山需要翻越。前20年，你大概都在考虑乐器、相机或者冲浪板。你浪费了很多时间担心你的工具和如何负担这些工具。20年之后，当你可以和世界上那些著名的艺术家比肩的时候，有人来问你该用什么工具，你才意识到这些工具其实并没有发挥太大作用。你最终认识到，花了如此多时间寻找来的那些工具不过是让你更容易地得到你想要的结果。你完全可以用你最初开始学习时用的那些便宜货达到同样的效果，只不过要多花点力气。你同时也意识到，如果你当初没有浪费那些时间去担心你的工具，也许你不需要这么长的时间就能达到你现在的高度。
2003年12月我在一次选秀活动上遇到Phil Collins。人们光凭听就能认出是他在敲鼓。有人在他休息的时候上去敲他的鼓，但是那和Phil Collins完全是两回事。反过来也一样，Phil Collins用一套租来的鼓也能敲出同样的效果。你觉得是他的鼓让他得到大家认同的吗？
有个人在密歇根州的一个大型赛道教授赛车。有个学生16岁的女儿也想来学，开着一辆租来的雪佛莱Cavalier。她开得比别人都快，尤其那些开着Corvette和保时捷911的中年人。为什么？因为她记住了应该如何走线，如何把车开得平稳，而不是把马力浪费在弥补耐心和技巧上。
当然，如果你是个职业赛车手，可以把每一辆车都开到极致，那你的障碍在于车。不过如果你和我们大家一样，汽车、相机、跑鞋这些都不是你取得成绩的障碍，因为你自己是决定因素。
那么为什么那些成名的艺术家经常拿着昂贵的器材呢？很简单：
- 好的工具能让创造的过程更容易。
- 好的工具能承受职业艺术家每天的使用强度。
- 有些高级的工具可能让他们的创作过程更容易。但是记住只是更容易，不是让作品变得更好。
- 人人都喜欢好东西。如果你有那么多钱，为什么不买点好东西用呢？
你可能已经有了你需要的器材，你只需要学习如何把手上的器材发挥到极致。更好的器材不会帮你拍出更好的照片来。是摄影师拍照片，而不是相机。
就像写小说的人需要知道如何用打字机一样，摄影的人也需要知道如何使用相机。但那只是整个过程中的一小步。相机只对拍摄的那个人有意义，对观众来说没有任何意义。观众不需要知道一幅好的照片是用什么相机拍出来的。
懂得做什么事情的技巧和仅仅会做这件事情是完全不同的，能够做到极致更是不容易的。我们大家都会让钢琴发出声音，你只要按下按键，时不时踩下踏板就行了。但是能用钢琴演奏乐曲，甚至能够打动听众的感情，那是完全不同的两个境界。
不要认为有很多昂贵的器材是好事。有太多的摄影器材是拍出没有意义的照片的捷径。昂贵的相机和镜头和它们的价格相比并不能带来太多的实用价值。
