2009年9月18日

旁轴相机与单反相机



Voigtländer's 21mm f/4旁轴镜头和佳能17-40mm f/4 L单反镜头

简介

单反相机是从20世纪60年代到现在最流行的相机,但旁轴相机仍然存在,而且比单反相机体积更小、更轻便、照片质量也更好。

既然旁轴相机有这么多优点,为什么没有流行起来?这是个有意思的问题。

首先我会介绍每种相机的特点,然后比较它们的优缺点。

每种相机都有胶片和数码相机,也都有35mm和中幅相机。下面只列出了35mm相机,因为我懒了。

旁轴相机

什么是旁轴相机?

莱卡M3 (1954-1966)


尼康SP (1956-1963)

旁轴相机是20世纪50年代最流行的小型相机。莱卡是目前唯一能买到全新的旁轴相机。莱卡一直都是,现在仍然是非常昂贵、非常优秀的相机。

当旁轴相机很流行的时候,有各种各样质量和价格的相机,比如这台Yashica Electro 35.

Yashica Electro 35 GSN (1966-1977)

它们叫做旁轴相机的原因是它们用一个和镜头不同光轴的取景器来构图和对焦。取景器位于相机的左上角。取景器里有两个象,当两个象重合的时候说明已经准确对焦。

中间的长方形窗口收集光线,使取景器里的指示更加明亮。这是一台好相机的标志。便宜的旁轴相机省略了这个窗口,取景器里的指示标志很难看清。

现代的旁轴相机,比如莱卡M7、M9和Mamiya 7和几十年前的旁轴相机工作原理完全一样,操作起来也没有什么差别。

莱卡M9 (2009- )

有些旁轴相机,比如莱卡、Contax和Mamiya 7,有整套的镜头可供选择。其他的,比如尼康35Ti、Yashica、Canonet、理光、Petri和奥林巴斯只有固定镜头。

旁轴相机的优势

旁轴相机和单反相机相比的优势在于:

更好的照片质量

因为旁轴相机没有反光镜,镜头的后端不必和胶片平面保持距离以免被反光镜打到。对短焦距的镜头来说,镜头后端可以非常靠近胶片,简化镜头设计,使镜头体积更小、分辨率更高、几何畸变更小。

没有反光镜的另一个好处是避免了释放快门时反光镜动作产生的震动。单反相机在1/30秒到1/8秒之间很容易因为反光镜的震动使照片模糊。这也是单反相机有锁定反光镜功能的原因。

旁轴相机在广角和标准焦段比单反相机有好得多的对焦准确度。

更小的体积、更轻的重量

旁轴相机不需要反光镜、对焦屏、五棱镜,可以缩小体积、减轻重量。

更小更轻的镜头

最上面的照片可以看到,旁轴相机的镜头和单反相机的镜头比起来要小得多。

上乘的广角镜头

设计旁轴相机上用的超广角镜头是一件很容易的事情。极少或者没有几何畸变的12mm的全幅镜头早就存在了。

最便宜的旁轴广角镜头,例如Voigtländers,都是非常出色的镜头。相比起来,单反相机上最好的广角镜头,佳能的16-35mm f/2.8 L II和尼康的17-35mm f/2.8 AF-S只是一般般而已。

旁轴相机更安静

拍摄照片的时候没有反光镜的动作,旁轴相机只有快门的声音。

旁轴相机的取景器不会变黑

按下旁轴相机的快门按钮,你已经永远记录下了珍贵的瞬间。单反相机却需要收起反光镜为释放快门做好准备,在拍下照片的瞬间取景器却是一片漆黑。

有没有人知道为什么真正的大师用的35mm相机都是旁轴相机?Salgado用的莱卡,安泽儿•亚当斯用的Contax,Cartier-Bresson用的莱卡。

暗处对焦

只要肉眼能看见的地方,旁轴相机都可以不需要任何对焦灯的辅助准确对焦。而我的D3在太暗的地方却需要我猜好几次才能猜对主体的距离。

旁轴相机的劣势

无法预计最终照片的效果

旁轴相机的取景器不通过镜头,而是一套单独的光学系统。一般距离上的拍摄,这并不重要。但是对于长焦镜头和微距拍摄,旁轴相机的取景器里的景物和最终胶片上的景物差别很大。就算是一台莱卡旁轴相机,只有等拿到胶片(或者在LCD上预览)的时候才知道最终照片的效果。取景器里没有任何景深效果,所有景物都是清晰的。

如果在旁轴相机上用长焦镜头,最终照片只是取景器里最中心的那一小部分。比24mm更短焦距的镜头需要一个外接的取景器。对焦和曝光通过相机上的取景器完成,构图却要用外接取景器。

莱卡M7、18mm镜头和卡尔蔡司18mm取景器

镜头遮挡取景器

如果镜头体积太大,可能会出现在取景器的视野里,妨碍构图。外接的广角取景器经常也有这个问题。有些镜头的筒身会被截掉一部分来解决这个问题。有经验的摄影师会挑选体积小的镜头来避免出现取景器被遮挡的情况。

没有特殊镜头

旁轴相机上没有鱼眼、超长焦镜头之类的特殊镜头,连变焦镜头都很少见。但是真正需要的镜头都可以买到。只要前后移动几步就可以得到完美的构图。

旁轴相机需要经常维护

旁轴相机的取景器是一个非常精密的机械装置。包括莱卡都必须时常维护来得到最好的对焦效果。

长焦镜头对焦困难

旁轴相机的对焦系统只有一套,无论相机上装的是什么镜头。这对广角镜头来说是一大优势,但对长焦镜头来说是极大的限制。

即使是莱卡或者Mamiya 6和7系统,我试用过的长焦镜头里大概只有一半能在大光圈下准确对焦。很多人没有意识到这是个对焦的问题,转而认为是镜头本身的问题。其实只需要去维修店调整一下对焦系统就行了。

我买新镜头的时候,我会带着我的相机去挑一支能配合对焦的镜头。这样我很长时间里都不需要调整取景器。有一些相机镜头组合对焦确实有问题。

没有微距镜头

旁轴相机的镜头很少有能对焦到0.6米到1米的距离的。即使镜头能对焦到这么近,取景器和镜头之间的距离也会给构图带来很大的误差。就算购置了微距套件,你仍然不是从镜头里观察被摄物体的。

单反相机

什么是单反相机?

尼康FE (1978-1983)

单反相机是现在最流行的相机。单反是指单镜头反光相机,数码单反只是后背是数码的单反相机。反光是指镜头后有一块反光镜把光线反射到上面的对焦屏上。通过对焦屏后的五棱镜,拍摄者可以看到一个和镜头看到的同样的图像。单反相机顶上凸出的一块里面就是五棱镜。
尼康D3X (2008-) 这台机器的电池比一些旁轴相机还重还大。

单反相机和旁轴相机相比有不少优点,所以自1960年左右基本取代了旁轴相机。

单反相机的优势

为什么过去40多年里大部分人愿意购买更大、更重、操作声音更响、图像质量稍逊、在暗处很难对焦的单反相机?

透过镜头取景

单反相机的取景器里看到是成像镜头所成的像,和拍下的照片完全一样的构图、视角、透视关系以及用景深预览功能看到完全一样的景深。不管是什么镜头、镜头和主体的距离,取景器里看到的就是拍下的图像。

微距拍摄

单反相机非常适合微距拍摄。一般的镜头的最小对焦距离都很近。并且可以看到最终的构图和景深。

超长焦镜头

装在一台Celestron 8望远镜上的尼康D3

在单反相机上用超长焦镜头很简单,即使是2000mm焦距的望远镜也不在话下。装上镜头,取景器里看到的就是拍下来的。

旁轴相机一般最长可以用的镜头是135mm,更长的镜头需要一个笨重的反光盒,本质上把旁轴相机变成单反相机。

鱼眼镜头

同样,单反相机有很多配套的鱼眼镜头。旁轴相机只有普通的12mm镜头。

单反相机的劣势

相对差的镜头

单反相机的镜头是为了方便以及自动对焦设计的。

单反相机的长焦和超长焦都是很好的。但是广角镜头必须让开反光镜,做成逆焦式镜头,使得边角的分辨率降低,并且使几何失真增大。

较差的图像质量

单反相机的反光镜造成的震动会使照片变得模糊。一些好的单反相机会有锁定反光镜功能来解决这个问题。

快门滞后

单反相机的反光镜要先收起,快门才能释放。虽然这个滞后只是很短的时间,但是已经错过了你希望拍下的那个瞬间。

小光圈镜头造成取景器里的图像较暗

单反相机取景器里的图像亮度和镜头的最大光圈有关。由于小光圈变焦镜头的流行,从1979年开始,单反相机的对焦屏就为这些小光圈镜头设计,牺牲了大光圈镜头的对焦准确度和大光圈真正的景深效果。

手动对焦不准

单反相机的反光镜和对焦屏需要仔细调节才能在大光圈下获得准确的手动对焦。

自动对焦不准

一些自动对焦系统,例如佳能,追求对焦速度而牺牲对焦准确度和可重复性。所以一些相机和镜头的组合会有对焦不准的问题。电子对焦系统的工作原理决定了某些镜头会有对焦误差。一台准确校准的旁轴相机则不会有这个问题。

太大太重

单反相机一开始并没有比旁轴相机大多少。现在的单反相机已经发福得难以收拾了。现在的尼康D3是1959年的尼康F的两倍重,而最新的莱卡M9和1954年的莱卡M3的重量一模一样。

太多设定

现在的单反相机有太多根本没人用的垃圾功能。很多时间浪费在设置相机而不是拍摄上。

暗光下对焦困难

在暗光下手动对焦几乎不可能。自动对焦需要一个烦人的自动对焦辅助照明灯。

太多电池

旁轴相机一节电池可以用很长时间,因为电池只为测光系统供电。现在的单反相机没有电池就彻底没用。

旁轴相机和单反相机的区别

单反相机的取景器里只有最终的照片。旁轴相机的取景器里除了方框里的最终照片之外还有一些多的部分。

我个人更喜欢单反相机的取景器。但旁轴相机的取景器能让你看到将要进入画面的物体。

总结

单反相机和旁轴相机是完全不同的相机。哪个更好完全取决于你拍摄什么主题。

如果你想要更好的图像质量,尤其是更好的广角镜头;更轻更小的相机;拍摄自然、风景和其他基本保持静止的东西,你应该用旁轴相机。

如果你要拍摄运动迅速的东西,比如小孩、体育题材;或者用微距镜头、超长焦镜头、鱼眼镜头;或者在摄影棚里使用,你应该用单反相机。

2009年7月23日

两种拍照的人


世界上有两种拍照的人:那些拍照的人,和那些坐着讨论拍照的人。

这“两种人”存在于任何业余爱好里:赛车、打猎、钓鱼、观鸟……那些花了最多的时间坐着讨论的人用了最少的时间真正去实践。

我在1989年突然醒悟了。我从1973年开始,拍了15年的照片,居然挑不出一张可以摆上桌面的照片。好照片只存在于我的想象里!我发现我一直认为自己是一个好的摄影师是因为我懂得相机和镜头的任何细节。那时候我开始停止担心相机的技术问题,专心创作照片而不是读相机文档。

那些真正拍照片的人要花很多时间出去拍摄或者修改照片,没有时间在论坛里浪费。坐在电脑前的时间宁可用来学一些新的技巧。Photoshop里有无穷的功能等待我们去学习。我希望我有更多的时间拍摄、冲洗、分享照片,但时间只有那么多。我们可以坐着讨论一件事,也可以真正动手去做。

如果我有多的时间,我会在这里分享更多我拍的照片。2006年4月的时候,我每周用我的D200拍一千张左右的照片。

很多人浪费时间去浏览一亿陌生人在网上论坛里的留言。有些人看多了就开始相信那些留言。网上论坛最大的问题在于留言最多的人拍的照片最少。人们更看重那些留言数量多的人,而不是一个现实中真正能拍出好照片的人。更糟糕的是,擅长灌水的人经常去骚扰其他真正懂得摄影的人,而那些人再也不会在论坛里出现。

摄影师一般都不太能写。论坛里的留言大部分都来自你应该避免接触的人。大部分讨论器材的人根本没有他们讨论的器材,他们只是喜欢讨论!并不是说这些信息不重要,而是这些信息经常引人往错误的方向走。仔细看看网上的论坛,不管讨论什么,骂别人愚蠢的帖子数量远比真正讨论问题的多。任何学过西方哲学的人都知道,佛洛依德认为人类行为的出发点在于让自己感到重要。在论坛上发很多留言可以很容易地有这种满足感。别让这些人影响你的观点,自己去拍点照片看看什么器材、技巧符合你的口味。

不管这些论坛怎么标榜自己,它们还是一个大聊天室,得到无用信息的最佳场所,因为最没有实际经验的人发布最多的信息。真正懂行的人没有那么多时间泡在论坛里。一样的道理,你的同事、邻居、朋友里那些能对相机参数倒背如流的人大概也是毫无实际经验的人。

一些无稽之谈在论坛里被不断重复,许多人因此相信一些毫无根据的说法。了解事实很容易:拿着相机去试验一下。有些人会在论坛上花半个小时研究RAW和JPG的差别,不会花5分钟拍两张照片自己试一试。另一些类似的说法有紫外滤镜影响照片的清晰度、塑料外壳的变焦镜头不够清楚、16-bit的照片看起来有什么不同。自己试验一下就知道这些说法半个世纪之前就过时了。

如果你要相信论坛上的帖子,先看看发帖的人的照片。如果他们的照片值得学习,那跟着他们说的做。如果他们自己拍的照片很糟糕,赶紧离他们远点。

真正拍出好照片的人是那些你从来没听说过名字的人。他们没有给自己打广告或者被佳能、尼康、爱普生免费提供的设备所包围。这些人一般不会展示自己的作品,即使展示也只有一些蹩脚的网站。

自己试验一次比一百个别人的意见都有用。我经常通过试验发现一些和其他人“知道”的不一样的东西,特别是现在网上流传的各种奇谈怪论。

我介不介意某些论坛里的人说我愚蠢?当然无所谓。大部分泡在论坛里的人天天在说别人愚蠢。以后我可能会把我的简历贴出来,现在我还没有这个兴趣。我希望我的照片可以替我说话。我曾经犯下许多错误,然后在经常犯错的地方注意避免重蹈覆辙。我还有很多东西要学,但是在试验了30年之后我也有很多东西想分享。

米开朗琪罗说:我一直在学习。苹果公司创始人Steve Jobs说:疯狂到想改变世界的人是那些真正动手去做的人。当然我很疯狂,但是哥白尼、伽利略、达芬奇、怀特兄弟和阿姆斯特朗都很疯狂。当中的一些人被认为是疯子而被抓紧监狱。怀特兄弟在北卡罗莱纳州第一次飞行的5年之后,一些当时最有权威的科学家还在试图证明飞行是不可能的,一些媒体因此认为第一次飞行是个大骗局。

本杰明·富兰克林说:如果所有人都想得差不多,那就说明没人在真正思考。

真正的专家都会在一些发明之后还在说这些发明不可能。你还能相信论坛上的那帮不知姓名的人吗?我更愿意自己试验,你也应该如此。

2009年6月22日

摄影器材并不重要


有些人认为是相机而不是人拍摄出好的照片。我觉得我应该给大家展示一下摄影师
Chase Jarvis用iPhone拍摄的作品

如果你懂得摄影,你只需要一台一次性相机或者摄像手机。如果你不懂如何摄影,无论你拥有一台尼康D3X或者莱卡相机,你拍出的照片仍然不能引起其他人的共鸣。

把精力花在学习摄影和艺术上远比花在购置相机上能提高摄影水平。

为什么相机、镜头和胶片经过了60年的进步之后,现在反而没有人能够达到安泽尔·亚当斯在20世纪40年代达到的高度?

亚当斯当年还没有Photoshop,他是如何拍出那些照片的?超越他的尝试大多以失败告终。有些人达到了类似的高度,但是风格有很大区别。比如Jack Dykinga

为什么现在的人带着最尖端的相机,带着从网上搜来的Dykinga或者亚当斯当年拍照的GPS坐标,徒步到那个点,手里拿着别人的作品试图拍出一幅一样的照片来(这种行为被美国版权法禁止并且毫无品位)。但是这些尝试仍然无法复制出Dykinga或者亚当斯作品给人的震撼。

我没有开玩笑。真有这样的人根据天气预报试图复制大师们的作品。但是他们仍然无法拍到那些云、雪或者阴影。这样的人让亚当斯这样真正的艺术家感到反感。艺术远比复制复杂得多。

夺人眼目的照片来自灵感,而不是抄袭。

有些人会问:如果我买一台有6百万像素的相机,我能不能拍出好照片?这让我想起一个摔断手腕的人问医生:我以后能不能弹钢琴?医生说肯定没问题。那个人大笑道:那太好了,我本来就不会弹钢琴。

买一架施坦威钢琴不代表你会弹钢琴。同样的道理,买一台高级的相机不代表你能用它拍出有魅力的照片。钢琴家可以在任何牌子的钢琴上弹出他想弹的曲子。正如好的摄影师可以用一次性相机拍出好照片。

相机自己不会拍照片,摄影的人才能拍出照片。相机不过是另外一种艺术工具而已。

为什么每个人都知道Photoshop可以修改相片,但是花几个小时修改一幅原本没有拍好的照片的结果大概只会比原来更糟糕?

大概是因为艺术家的眼睛、耐心和技巧能成就一幅照片,而不是他的工具。亚当斯也说过:相机上最重要的一个部件是相机后的12英尺。

相机能捕捉你的想象。没有想象,没有照片,只是一堆垃圾。“图像”(image)这个词来自“想象”(imagination),而不是“镜头分辨率”或者“噪点”。David LaChapelle的作品全部来自他的想象,而不是他的相机。安排那些景物是很困难的。如果安排好了,任何相机都能拍下那些照片。把LaChapelle用的相机给我用,我也拍不出他的那些作品来。

基本上任何相机,不管多么先进或者落后,都能用来拍出令人惊叹的杂志封面,赢得摄影比赛。镜头和相机的质量基本上和拍出的照片质量毫无关系。

Joe Holmes的限量版13×19吋美国自然历史博物馆系列照片,在纽约曼哈顿的Jen Bekman画廊以650美元一幅的价格出售。这些照片是用一台D70拍摄的。

Kirsten Gallon是一位在圣迭戈的职业摄影师。她用的是两支尼康最便宜的镜头:18-55和70-300 G。

有很多获奖摄影作品是用15美元的Holga相机拍摄的,只是这些摄影师不会告诉你。这里是白宫新闻摄影协会2006年“历史之眼”摄影竞赛的获奖照片,悬挂在华盛顿的Corcoran艺术馆里。

Walker Evans有一次说:大家总是问我用的什么相机。关键不在相机,而是——他用食指敲了下自己的前额。

你的摄影器材和你拍的照片的质量没有什么关系。你花在考虑器材上的时间越少,你就有更多的时间拍摄好照片。好的器材只会让你更快更方便地得到你想要地结果,但不会改变最终的结果。

亚当斯1937年6月3日在回信给Edward Weston有关镜头的选择时说:任何现代的镜头都已经能在最大光圈达到最好的分辨率,小光圈只是增加景深……亚当斯在70年前就没有浪费时间担心他的镜头是不是锐利。70年之后,我们更没有必要浪费时间去拍测试样张。当然亚当斯用的大幅面镜头本身速度不快,一般都在f/5.6。小幅面和数码相机的镜头一般要缩小2步光圈才是最好的。

买新的器材不会让你的照片更好。几十年来我一直认为我如果有那支新镜头我的照片就会更好。但是我错了,我30年来始终需要那支“新镜头”。

相机的唯一作用是不给拍摄过程制造障碍。

Ernst Haas回忆起1985年他的一个摄影培训里的一件事:两位来自加拿大新苏格兰省的莱卡爱好者因为Haas用的是莱卡相机而对他称赞有加(虽然Haas用尼康相机拍摄的那幅万宝路广告)。大概在培训到第四天的时候,这两人为了证明莱卡的优越性又提出了有偏见的问题。Haas说:莱卡也好,别的什么也好,相机没有任何区别。它们都能记录你看到的东西,关键在于你要看到。没有人再在培训中提起过任何相机品牌。

Haas也说过:最好的广角镜头?后退两步,然后去找那个令人惊叹的景色。

Bruce Percy拍了一些世界上最好的风景摄影作品,他也说过同样的话。我用一台50年的针孔相机拍了这些黑白片。这台相机比现在的一次性相机还要原始。

Andreas Feininger说过:太多愚蠢的摄影师,总是说“如果我有那台尼康或者莱卡,我的照片就会拍得好。”这是我这辈子听到过的最愚蠢的话。摄影仅仅是观察、思考和兴趣。那才是拍出好照片的关键。如果光线不合适、背景不合适、时机不合适,不管主体如何漂亮,都不要去拍。

人们都知道车不会自己开走,打字机不会自己写小说,伦勃朗的画笔不会自己画画。为什么同样聪明的这些人却认为相机会自己拍照片呢?最先进的、豪华的车连在高速公路上保持在自己的线里都不会,更不用说带你回家。最先进的相机仍然要你带着它在合适的时间去合适的地方,把镜头对准合适的方向。每台相机都在某些时候需要你手动调整。如果拍出来的照片曝光错误或者对焦不准,都不要去怪相机。

一个好的驾驶员可以用一辆只有70马力的Geo Metro在大白天甩掉想截住他的四个警察局的警车。是开车的人而不是车在起作用。

任何艺术,不管是音乐、摄影、冲浪还是其他任何艺术形式。学习的道路上都有一座山需要翻越。前20年,你大概都在考虑乐器、相机或者冲浪板。你浪费了很多时间担心你的工具和如何负担这些工具。20年之后,当你可以和世界上那些著名的艺术家比肩的时候,有人来问你该用什么工具,你才意识到这些工具其实并没有发挥太大作用。你最终认识到,花了如此多时间寻找来的那些工具不过是让你更容易地得到你想要的结果。你完全可以用你最初开始学习时用的那些便宜货达到同样的效果,只不过要多花点力气。你同时也意识到,如果你当初没有浪费那些时间去担心你的工具,也许你不需要这么长的时间就能达到你现在的高度。

2003年12月我在一次选秀活动上遇到Phil Collins。人们光凭听就能认出是他在敲鼓。有人在他休息的时候上去敲他的鼓,但是那和Phil Collins完全是两回事。反过来也一样,Phil Collins用一套租来的鼓也能敲出同样的效果。你觉得是他的鼓让他得到大家认同的吗?

有个人在密歇根州的一个大型赛道教授赛车。有个学生16岁的女儿也想来学,开着一辆租来的雪佛莱Cavalier。她开得比别人都快,尤其那些开着Corvette和保时捷911的中年人。为什么?因为她记住了应该如何走线,如何把车开得平稳,而不是把马力浪费在弥补耐心和技巧上。

当然,如果你是个职业赛车手,可以把每一辆车都开到极致,那你的障碍在于车。不过如果你和我们大家一样,汽车、相机、跑鞋这些都不是你取得成绩的障碍,因为你自己是决定因素。

那么为什么那些成名的艺术家经常拿着昂贵的器材呢?很简单:
  1. 好的工具能让创造的过程更容易。
  2. 好的工具能承受职业艺术家每天的使用强度。
  3. 有些高级的工具可能让他们的创作过程更容易。但是记住只是更容易,不是让作品变得更好。
  4. 人人都喜欢好东西。如果你有那么多钱,为什么不买点好东西用呢?
最后一个例子:我买了一台二手相机,对焦不准。每次我把它送去修,送回来还是老样子。我当然知道如何手动补偿对焦的错误,只不过那是相当的不方便。不过我用这台相机拍出了我这一辈子自己最欣赏的照片。这张照片赢得了不少奖项,并且在洛杉矶一家画廊里和一幅安泽尔·亚当斯的作品交换展示。重要的是,我估计到那天会有一个非常壮观的紫红色晚霞。我的朋友都回去吃晚饭的时候我留下来等这个景色。我用一支标准镜头作了一次4分钟的曝光。

你可能已经有了你需要的器材,你只需要学习如何把手上的器材发挥到极致。更好的器材不会帮你拍出更好的照片来。是摄影师拍照片,而不是相机。

就像写小说的人需要知道如何用打字机一样,摄影的人也需要知道如何使用相机。但那只是整个过程中的一小步。相机只对拍摄的那个人有意义,对观众来说没有任何意义。观众不需要知道一幅好的照片是用什么相机拍出来的。

懂得做什么事情的技巧和仅仅会做这件事情是完全不同的,能够做到极致更是不容易的。我们大家都会让钢琴发出声音,你只要按下按键,时不时踩下踏板就行了。但是能用钢琴演奏乐曲,甚至能够打动听众的感情,那是完全不同的两个境界。

不要认为有很多昂贵的器材是好事。有太多的摄影器材是拍出没有意义的照片的捷径。昂贵的相机和镜头和它们的价格相比并不能带来太多的实用价值。

翻译前言

Ken Rockwell是一位在网络上的自由作者,也是一位摄影师。他对于摄影本身以及摄影器材都有自己独到的见解,并且把这些见解整理成文字在网上发表。

Ken制作网站是出于对摄影的热爱和分享心得的快乐。作为KenRockwell.com的汉语翻译,我的网站也是出于我对摄影的爱好。我时常把Ken的网站推荐给国内的朋友看,但是语言的障碍使Ken的观点无法很好地传达。所以我决定尝试自己翻译。

由于Ken的网站上是他个人的观点,不可能适用于每位读者。我的翻译也是如此。任何因为阅读我的翻译文章或者Ken的原文造成的错误或者损失,我将不承担任何责任。

可以预见,我将花费相当的时间翻译Ken的文章,所以我保留对我的翻译的全部版权。您可以随意浏览翻译的文章,但是以任何形式下载、转帖、复制原文的行为都被严格禁止。如果您认为翻译的文章有价值,请直接使用文章的链接进行转载。Ken在他的网站上也陈述了同样的要求,我的每篇翻译的开头都将包含Ken原文的链接。

最后,欢迎来到KenRockwell.com的汉语翻译!